Écrire, coucher sur le papier ses pensées liquides avant qu’elles ne s’échappent, en saisir le caractère éphémère, le figer afin de pouvoir s’y replonger à sa guise… Cet exercice des mots, l’autrice espagnole Patricia Almarcegui s’y emploie notamment lors de ses excursions au Japon, ciselant ses souvenirs et impressions sous forme de journaux intimes nomades. Parfois, elle en égare un, …

Alors qu’elle promène son chien le long des trottoirs de son quartier, Poppy découvre par hasard un lieu dont elle ignorait tout, caché derrière de grandes palissades. Avec son compagnon à quatre pattes, elle se retrouve soudainement plongée au cœur d’une forêt où elle fait la rencontre de Rob, un garçon de son âge passionné de nature. Jour après jour, …

Il s'agit d'une véritable cavale gothique, où les heureux concours de circonstances et les hasards sinistres se succèdent avec une frénésie qui nous happe, tandis que la roue du destin entraine les personnages dans sa ronde infernale. 

Nuancier en main et sensibilité au bout des doigts, Quentin Zuttion célèbre les différences et n’hésite pas à faite face à des réalités généralement taboues.

Au carrefour entre le roman épique, le mythologique et l’herbier charnel, ce livre danse avec le merveilleux tout en restant ancré dans la âpreté du vivant.

Par le biais d’une trinité de caractères très différents, allant jusqu’à s’opposer lorsqu’ils ne parviennent pas à se compléter, New York, New York observe avec délicatesse la complexité des relations, qu’elles soient amicales ou amoureuses. 

Car l’amour est un sujet aussi sérieux qu’amusant, comme le prouve How to love. Dans les divers chapitres s’ouvrant chacun sur une question type, l’auteur parcourt les situations engendrées par les sentiments et les relations grâce à son trait caractéristique, simple et stylisé, véhiculant beaucoup d’émotions et de bienveillance.

Sans blanc ni respirations, les possibilités s’enchaînent en cristallisant la violence ou l’amour, épinglant l’innocence et la colère bouillonnant dans les cœurs d’Ève, Ptiotr et Tom. Ces derniers forment un écho de surfaces dépolies, comme autant d’éventualités sur lesquelles s’envoler, se décliner à l'infini et mourir, peut-être. 

Parce que la peur peut être délicieuse, que les chimères et les monstres peuplant nos rêves ne doivent pas tomber dans l’oubli et que l’imaginaire fait parti de la vie, voici deux albums diamétralement opposés graphiquement mais qui promettent, chacun à sa façon, un instant magique et immersif, au petit goût de reviens-y.

Le Concert célèbre cette osmose où Serbes, Croates, musulmans et catholiques ont vibré et chantés ensemble, mais aussi les émotions envahissant la poignée de personnages principaux dont il entrecroise les chemins avant l’apothéose finale du concert.

Lorsque tout semble sombre, il ne faut pas oublier qu’une petite lueur d’espoir luit quelque part. Le proverbe d’un grand sage ou bien la main tendue d’un ami peuvent devenir étincelles et illuminer les jours un peu trop gris. Dans un futur que l’on peut imaginer à la fois lointain et cependant trop proche, l’humanité s’est éteinte, victime de sa …

On retrouve dans ce livre l’amour inconditionnel de l’auteur pour la nature et le cœur des hommes, pour les liens fraternels qui inventent leur propre langage, pour les paisibles et tendres fantômes, pour la vie qui s’égraine et s’envole, portée par le vent léger.

Dans les traces de l’athlète se dessine l’ambiance de ce début du XIXe marquée le tumulte post guerre, mais aussi par les inégalités sociales et surtout le patriarcat auquel Suzanne Lenglen se heurte de plein fouet.

C’est ainsi que se crée un jeu de miroir labyrinthique entre les lignes aux envolées lyriques pitoyables du premier et celles nimbées de mensonges malsains du second, où une parade de reflets déformés par la rivalité se fait écho.

Vibrant d’une puissance et d’une tension qui enivrent autant qu’elles ne tiennent en haleine, Le Voyage de Shuna « porte un regard sans haine » sur notre humanité, avec ce qu’elle comporte de plus sombre comme de plus merveilleux. 

Ceux qui ne meurent jamais est une chevauchée nébuleuse, où résonnent la fanfare des repas entre ami·es, la poésie bucolique de la nature laissée ensauvagée et la poussière dorée des souvenirs d’enfance.

Victoria Ocampo jongle ainsi entre plusieurs langues, leurs sonorités et leur sens selon le fil de ses souvenirs. Comme Proust, qu’elle admire, elle savoure ces instants de nostalgie inoubliables qui l’ont marquée et qui ont grandement participé à modeler la femme de lettre et figure essentielle de la ville intellectuelle argentine qu’elle a été. Dans Le Vert Paradis se glisse imperceptiblement les contours d’une autre silhouette, celle d’un homme qui touche sa sensibilité avec la même force que la fait la plume de Racine : celle de Thomas Edward Lawrence.

Le Roi ensommeillé et Moi Edin Björnsson, deux albums aux teintes hivernales, bleutées, qui nous font voyager à la lisière des temporalités, brouillant délicieusement les frontières entre réel et imaginaire.